<div dir="ltr">Dear Colleagues,<br>The CaMP reading group turns to Eitan Wilf's new book, The Inspiration Machine: Computational Creativity in Jazz and Poetry.  Those of you interested in AI might want to attend -- this is one of the first ethnographies on machine learning and creativity.   We will chat with him on January 26th from 12-1 pm EST.<br><br>He has asked us to read chapter 3, and offers us the intro as well.   Please read as much as you can, but do feel free to join us even if you haven't managed to read everything.<br><br><br>You can find chapter 3 here:<br><a href="https://drive.google.com/file/d/1Hmyiy8YJTmMduKXz1S80l4V5LyXbd2PR/view?usp=drive_link" target="_blank">https://drive.google.com/file/d/1Hmyiy8YJTmMduKXz1S80l4V5LyXbd2PR/view?usp=drive_link</a><br><br><br>You can find the introduction here:<div><a href="https://drive.google.com/file/d/1m3O2fEQ151Q81jLNETIQ-sT7zxvbrIgS/view?usp=sharing">https://drive.google.com/file/d/1m3O2fEQ151Q81jLNETIQ-sT7zxvbrIgS/view?usp=sharing</a></div><div><br>The meeting will be 12-1 pm  EST January 26th, and can be reached by clicking on this Zoom link:<br><a href="https://iu.zoom.us/j/949202698" target="_blank">https://iu.zoom.us/j/949202698</a><br><br>Looking forward to seeing you all virtually,<br><br>Ilana</div><div><br></div><div>Press blurb: <span style="color:rgb(58,58,58);font-family:"Source Serif Pro","Times New Roman","serif";font-size:18px">In </span><i style="box-sizing:border-box;color:rgb(58,58,58);font-family:"Source Serif Pro","Times New Roman","serif";font-size:18px">The Inspiration Machine</i><span style="color:rgb(58,58,58);font-family:"Source Serif Pro","Times New Roman","serif";font-size:18px">, Eitan Y. Wilf explores the transformative potentials that digital technology opens up for creative practice through three ethnographic cases, two with jazz musicians and one with a group of poets. At times dissatisfied with the limitations of human creativity, these artists do not turn to computerized algorithms merely to execute their preconceived ideas. Rather, they approach them as creative partners, delegating to them different degrees of agentive control and artistic decision-making in the hopes of finding inspiration in their output and thereby expanding their own creative horizons.</span></div><span style="color:rgb(58,58,58);font-family:"Source Serif Pro","Times New Roman","serif";font-size:18px"> </span><br style="box-sizing:border-box;margin-bottom:0px;color:rgb(58,58,58);font-family:"Source Serif Pro","Times New Roman","serif";font-size:18px"><span style="color:rgb(58,58,58);font-family:"Source Serif Pro","Times New Roman","serif";font-size:18px">The algorithms these artists develop and use, however, remain rooted in and haunted by the specific social predicaments and human shortfalls that they were intended to overcome. Experiments in the digital thus hold an important lesson: although Wilf’s interlocutors returned from their adventures with computational creativity with modified, novel, and enriched capacities and predilections, they also gained a renewed appreciation for, and at times a desire to re-inhabit, non-digital creativity. In examining the potentials and pitfalls of seemingly autonomous digital technologies in the realm of art, Wilf shows that computational solutions to the real or imagined insufficiencies of human practice are best developed in relation to, rather than away from, the social and cultural contexts that gave rise to those insufficiencies, in the first place.</span></div>